agnieszka
kamińska

TECHNIKA WOKALNA / IMPROWIZACJA / INTERPRETACJA

Trenerka głosu, wokalistka, pedagog, tancerka, kompozytorka, założycielka Open Voice Studio w Gdańsku, twórczyni Open Voice Method © oraz Voice Healing Practice ©. W swojej pracy łączy wiele technik pracy z głosem i ciałem, takich jak Speech Level Singing, Complete Vocal Technique, Integracja Psychosomatyczna, psychologia, terapia głosu, techniki redukcji stresu, techniki relaksacji, improwizacja wokalna i ruchowa, taniec, joga, Body Mind Centering, masaż.
Do swoich najbardziej wpływowych mentorów zalicza wybitnych pedagogów takich jak: Zygmunt Molik (Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego), Olga Szwajgier, Rocio Guitard (technika SLS), Kristin Linklater (natural voice), Paul Newham (terapeutyczna praca z głosem), Natalka Polovynka (Maisternia Pisni), Nigar Hasib i Shamal Amin (Lalish Theater Labor) oraz Cathrine Sadolin (CVT).
Od 2003 roku pracuje jako trenerka wokalna. Pracuje także z psychologicznymi aspektami głosu, a jej autorska metoda daje doskonałe rezultaty, oferując konkretne narzędzia samodoskonalenia i oferując rozwiązania nawet długotrwałych problemów z głosem. Pracuje również z osobami, które pragną uzdrowić swoją relację z głosem i ciałem.

Agata
Sierańska

CHÓR / EMISJA / TECHNIKA WOKALNA

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Koszalinie na klarnecie. Absolwentka Gdańskiej Akademii Muzycznej na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu. Przez wiele lat związana była z wieloma zespołami wokalnymi w Gdańsku m.in. z Chórem Kameralnym 441 Hz, Kwartetem Wokalnym Beau Ton, Goldberg Vocal Ensemble i wieloma innymi. Z wieloma zespołami zdobywała najwyższe nagrody na najważniejszych konkursach chóralnych w Polsce i za granicą. Od dwóch lat zawodowo związana z Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis gdzie pracuje na stanowisku solista-wokalista. Przez 10 lat była „frontwoman” zespołu Marrakesh, z którą w roku 2011 wydała płytę „Marrakesh i Przyjaciele, Pamięci Kasi Sobczyk”.

Miłośniczka wielu gatunków muzyki, za największą pasję obrała chóralistykę, która jej zdaniem pozwala zachować stabilność emocjonalną i rozwijać się na wielu płaszczyznach artystycznych.

Krzysztof
Krakowski

TEORIA MUZYKI/ AKOMPANIAMENT / ZESPÓŁ

Pianista, improwizator, akompaniator, absolutny miłośnik fortepianowych improwizacji, czego owocem jest pierwszy solowy album „NEW LIFE”.Muzyk z zamiłowania i z wykształcenia, absolwent Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie waltorni. Przez okres 9-ciu lat (2006-2015) był etatowym muzykiem (waltornistą) orkiestry teatru muzycznego w Gdyni. Brał udział w spektaklach takich jak: „Kiss me Kate”, „Fame”, „Piękna i Bestia”, „Lalka”, „Grease”, „Spamalot”, „Shrek”, „Lalka”, „Chłopi”,”Zły”, „Skrzypek na dachu”, „Ghost”. Ostatecznie pasja gry na fortepianie okazała się tak silna, że instrument zdominował jego muzyczny świat i został jedynym, któremu poświęcił się całkowicie.

Jego wielką pasją jest komponowanie utworów z pogranicza jazzu, smooth jazzu, pop’u. Ważniejsze wyróżnienia: Nagroda dla Najlepszego Muzyka X Przeglądu Młodych Zespołów Bluesowych i Jazzowych w Gdyni 2007; Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni za interpretacje muzyczne w spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni 2015.

Agnieszka
Siwicka

RUCH SCENICZNY / AKTORSTWO

Agnieszka Nowakowska – Ukończyła Akademię Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Jest aktorką i masażystka w jednej osobie. Od dziecka kształciła się w Teatrze Muzycznym i Teatrze Miejskim w Gdyni. Ukończyła wiele kursów aktorskich, rozwojowych, głosowych, masażowych oraz tanecznych. Na podstawie swoich doświadczeń stworzyła metodę, za pomocą której rozwija się świadomość ciała, swoich emocji, a co za tym idzie zwiększa się poczucie własnej wartości, co przynosi wspaniałe efekty w rozwoju i pracy aktora. W swojej działalności ceni sobie kontakt z ludźmi i to, że do każdej osoby trzeba znaleźć „klucz”, który otwiera wspaniałe możliwości rozwoju siebie i kreacji postaci. Warsztaty aktorskie to nie tylko nauka metody aktorskiej, to też odkrywanie i zaskakiwanie się sobą, swoimi reakcjami, emocjami i tym co kryje się w nas bardzo głęboko.

Agnieszka
Podubny

TECHNIKA WOKALNA/ INTERPRETACJA

Wokalistka, trenerka wokalna, absolwentka prestiżowego Complete Vocal Institute w Kopenhadze i magister filologii polskiej URZ. Laureatka festiwali o randze ogólnopolskiej oraz Finalistka Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Anna German. Pobierała lekcje śpiewu u znakomitych wokalistek jazzowych w Londynie: Anity Wardell, Emilii Martensson i Viktoriji Pilatovic. Zapraszana do licznych koncertów w kraju i za granicą, występowała, m.in., podczas Biennale w Wenecji, Festival of Performance w Ipswich, Global Music Foundation London Jazz Workshop & Music Festival, w Canal Gallery i London’s Smooth Jazz Lounge w Londynie. Gościnnie zaśpiewała na płytach post rock ambientowego zespołu Warm Shelter. Jej wykonanie „Hymnu do Łaźni” Edwarda Stachury znalazło się na płycie Festiwal Stachura SOS Music.

Joanna
Knitter

TECHNIKA WOKALNA / IMPROWIZACJA / INTERPRETACJA

Joanna Knitter – wokalistka działająca czynnie w kilku stylistykach muzycznych (m.in. swing, blues, country, reggae), wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Na stałe związana z Przemkiem Dyakowskim i „Take it easy” oraz z autorskim projektem „Blues & Folk Connection”. Solistka Filharmonii Kameralnej w Sopocie pod dyr. Wojciecha Rajskiego, z którą nagrała albumy „The Sound of Christmas” i „Piosenki Warsa i Szpilmana”. Do tej pory wydała 11 płyt, a z zespołami zwiedziła kawałek świata (trasy po Szwecji, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Czechach, Słowacji). Śpiewała na największych festiwalach muzycznych w Polsce i Europie, m.in.: Rawa Blues Festiwal (PL), Gevarenwinkel Blues & Roots Festival (BE), Rockabilly Day (HOL), Baltic Music Festival (SWE), Letni Festiwal Jazzowy w Krakowie (PL), Sopot Jazz Festival (PL), Blues Alive (CZE) i in. Uwielbia improwizację, Bonnie Raitt, Milesa Davisa i dobre country.

Janusz
Bazylewicz

Janusz Bazylewicz – wokalista / artysta scen muzycznych / nauczyciel śpiewu.

Studia wokalno aktorskie odbywał w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Conservatorium Maastricht (Stypendium Europejskiego Programu ECELLP).  Specjalizuje się w pracy nad techniką wokalną zgodną z fizjologią aparatu głosowego oraz w korygowaniu nieprawidłowej emisji głosu. Współpracuje z aktorami i wokalistami wykonującymi muzykę popularną jak i klasyczną. Warsztat pedagogiczny uzupełnia o elementy metod: Techniki Alexandra, Speach Level Singing, technikę śpiewu klasycznego, oraz autorskich technik biernego odciążania napięć w oparciu o działanie kinestezji i synergii napięć promieniowych.  Doświadczenie pedagogiczne zdobywał pracując ze studentami Conservatorium Maastricht, Staatlishe Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttghart, Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, Studium wokalno-aktorskie im. Czesława Niemena w Białymstoku i wielu innych. Umiejętności wokalno-aktorskie doskonalił pod okiem: Nelly Miricioiu, Frans Kokkelmans, Claudio Desderi, Paul Esswod, Charlote Lehmann, Roger Smeets, Oliver Kloeter, Tamara Jongerden, Kira Boreczko-Dal, Józef Frekstein, Bogdan Makal, Urszula Kryger.  Jako artysta śpiewak współpracował z: Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej, Elbląskę Orkiestrę Kameralną, Gdyńską Orkiestrą Kameralną, Operą Bałtycką, Filharmonią Wrocławską, Akademickę Orkiestrę Barokowę w Katowicach, Maastricht Theater aan het Vrijthof, Rotterdam Schouwburg, Utrecht Stadsschouwburg, Den Haag Lucent Danstheater, Einthoven Parktheater, Den Bosch Theater aan de Parade, Sittard Stadsschouwburg, Barokowa Orkiestra Kameralna Silva Regnum.

Magdalena
Baliczak D'Emilio

TECHNIKA WOKALNA / INTERPRETACJA

Magdalena Baliczak D’Emilio – Wokalistka, trener wokalny. Swoją wiedzę budowała na fundamentach wieloletniej pasji do muzyki. Pierwsze kroki na wielkich i małych scenach stawiała we Włoszech. Tam też nad swoim głosem pracowała m.in. z Sereną Eulogio, Nicolą Cucurachi w Accademia di Canto Moderno, nauczycielami techniki wokalnej Bel Canto oraz śpiewakami operowymi ‘Teatru San Carlo’ w Neapolu – Lucią Gaeta oraz Nino Mennella w Ateneo Alea.

Po powrocie do Polski swoje umiejętności wokalne doskonaliła pod okiem Patrycji Kunert oraz Agnieszki Kamińskiej. W pracy nad głosem stawia na indywidualność oraz świadome użycie techniki wokalnej tak, aby swym wykonaniem poruszyć słuchacza. Ukończyła również studia językowe oraz pedagogiczne na UAM w Poznaniu oraz Università degli Studi di Salerno (Włochy).

Zajęcia prowadzi w języku polskim, włoskim, angielskim oraz niemieckim.